¿Quién es y qué hace Álvaro Ardévol?

 

AA: Álvaro Ardévol se licenció en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona. A finales de los 80 y principios de los 90 inicia una carrera como pintor realizando varias exposiciones tanto colectivas como individuales. Al mismo tiempo colabora en varios cortometrajes de cine y trabaja como escenógrafo de teatro y diseñador gráfico. Esta ultima actividad lo introduce en el manejo de las nuevas tecnologías de la información y la comunicación donde encuentra el lenguaje que aglutina sus obsesiones artísticas que se podrían resumir -con toda la falta de matiz que tiene un resumen- en la búsqueda de un lugar común entre la pintura, la música y la poesía. Poco a poco se convierte en su principal medio de expresión.

 

¿Cuándo y por qué surge http://www.alvaroardevol.org/?

 

AA: En 2000. Después de trabajar varios años, tenía una considerable colección de “artefactos” inclasificables y difíciles de mostrar (se necesita un local acondicionado apropiadamente lo que entonces no era fácil de encontrar, ahora tampoco lo es, pero menos) y decidi mostrar toda mi obra en la red. Llevé a cabo varios intentos de alojamiento gratuito (de los que solo sobrevive http:www.xtec.cat/~aardevol ) pero la posibilidad de almacenaje era limitada (los vídeos pesan mucho) así que al fin me decidí a pagar. ¡Milenio nuevo, métodos nuevo!

¿Por qué integrar la multimedia en su página?

 

AA: Yo no considero que sea una página multimedia. Lo que es multimedia es el contenido. De hecho, la página es muy sencilla. Pero quería que así fuera porque resulta mucho más fácil de actualizar. Cuando realizo un nuevo video, animación o artefacto net art lo pongo en su lugar y ya está. Por eso necesitaba una estructura sencilla y facilmente expandible, de lo contrario me podía pasar todo el tiempo renovando el site entero y eso se parece demasiado al mito de Sísifo como para que resulte estimulante.

 

¿Qué es primero, la imagen, el texto o el audio?

 

AA: Depende, en el apartado “Poesías Animadas” (http://www.alvaroardevol.org/1poesia/index.htm) el origen está en un texto, sin embargo en “Melodías ilustradas” (http://www.alvaroardevol.org/2melodi/index.htm) el origen es un tema musical. En “Atxe” (http://www.alvaroardevol.org/3atxe/index.htm) la cosa se complica (“Digali atxe” es una expresión catalana que significa algo así como “llámalo como quieras” refiriéndote a algo que es inclasificable) y puedo partir de una imagen a la que le pongo un sonido, o de un sonido al que hago corresponder con una imagen y, posteriormente, los manipulo al mismo tiempo llegando a un maridaje tal que no se sabe quien tiene el papel protagonista. Si ves la imagen sin sonido te falta algo igual que si oyes el sonido sin imagen. Es como hacer un plato principal a base de guarniciones... ¡Y que funcione!
En “Quietos” (http://www.alvaroardevol.org/4quiet/index.htm) falta el movimiento y el audio, es decir, es sólo imagen estática, sin embargo son obras que contienen/necesitan TIEMPO (en sentido metafísico).

¿Cómo se puede dar animación a un poema y cómo es que el audio puede bailar con la imagen?

 

AA: Un poema es un “ente” que transcurre en el tiempo hecho a base de palabras. No de forma narrativa, tampoco musical. Cuando lo lees sientes emociones, no objetivables, que remiten a otros lenguajes, visuales o sonoros. Las palabras remiten a imágenes por su significado, sea directo o indirecto, o por su forma tipográfica y, también, tienen una sonoridad que despierta en el lector una experiencia acustica interior. Todo esto es suficiente material para empezar a realizar una animación. Algo parecido ocurre con la música que a pesar de ser el lenguaje más abstracto siempre nos remite a sentimientos, imágenes o instantes concretos. Esto lo saben bien los coreografos. Por eso pienso que mis “Melodías ilustradas” son en realidad coreografías en las que suelo sustituir a los bailarines por formas abstractas.

 

¿Cómo nos recomienda tomar “Chocolate negro”?

 

AA: ¡¡¡Muy amargo!!!... Bromas aparte, lo que se ve en la web es un proyecto de un libro a partir de un cuento de Mercedes Abad (MERCEDES ABAD; Amigos y fantasmas. Tusquets Editores, 2004). La idea inicial era dibujar el cuento, no a la manera convencional como ilustración o comic, sino como una sucesión de dibujos que requiriera que el lector los mirara esforzándose en leerlos para seguir el hilo narrativo... Es una de mis pocas incursiones en la narrativa. Como no encontramos editor lo pusimos en la red, con las limitaciones de calidad propias del medio, para que lo disfrutara todo aquel a quien le pudiera interesar.

¿Qué genero de música y poesía es la que más le inspira para realizar objetos digitales?

 

AA: Me gustaría mucho poder responder a esta pregunta. Eso significaría saber cuáles son mis intereses, qué es lo que quiero, saber hacia dónde voy. En fin, saber quién soy y qué es lo que pretendo. Como no lo sé no puedo responder. Tampoco me angustia no saberlo. La vida es como un libro de aventuras de las que si supiéramos su transcurso sería tan aburrido que buscaríamos otro libro. Y la experiencia nos dicta que eso no es posible.
Sólo diré que parto de piezas musicales y poemas que me impactan de tal forma que necesito expresar algo al respecto. ¿Por qué Cézanne pintaba manzanas y no ciruelas?

¿Cualquier tipo de poesía puede ser animada o cuáles son más fáciles de adaptar al formato digital?

AA: Yo creo que sí. Depende de la sensibilidad del artista y el resultado depende de su talento y ambas cosas son imprevisibles.
Como mucho puedo hablar por mí. Y para mí los poemas animables han de remover algo en mi interior, han de ser cortos -me resulta inconcebible animar “La Odisea” por ejemplo- intimistas, no narrativos, con imágenes sugerentes, con un ritmo y una musicalidad que me pauten el tiempo -no es necesaria una métrica clásica o la rima- y, sobretodo, que una vez finalizado el trabajo, sienta el poema como algo propio. Como si lo hubiera escrito yo... ¿Será por eso que suelo escoger poemas de autores muertos?

Para finalizar, www.alvaroardevol.org/ es un sitio electrónico que experimenta y conjunta las nuevas tecnologías (llámense forma, color, movimiento, música, imagen y sonido) con la palabra, (poesía) logrando un equilibrio y comunión entre imagen, espacio literario y espacio virtual con tan sólo un click.