El caso de México

Pasemos ahora a nuestro tema central que es México, un país que como casi todos los países de América Latina ha tenido muy poco desarrollo en el campo de la música electrónica⁴ debido a un retraso no sólo económico con el resto del mundo, sino también académico.

Las tendencias vanguardistas musicales han tenido siempre una gran resistencia por instalarse en nuestro país, cuando menos en el ámbito académico, cosa que sucede también en el campo de las artes plásticas. Sin embargo, en este segundo caso, el mercado mundial del arte ha obligado a los países emergentes como el nuestro a aceptar estas estéticas nuevas. En el campo musical en cambio, seguimos estando a expensas de nuestras raíces fundadas en una educación poco progresista. Sin embargo, en el ámbito de la música electrónica popular hemos logrado evolucionar gracias al gran desarrollo de la tecnología de la música por computadora de carácter comercial, que viene dándose justamente desde hace 10 años de manera latente⁵. Por otro lado, en los últimos años han surgido programas de computadora para hacer música, donde no es necesario que el usuario tenga que saber absolutamente nada acerca de las bases musicales tradicionales o de la música electroacústica. Algunos de estos programas son más especializados, y están destinados a jóvenes que quieren hacer música electrónica Pop,⁶ mientras que otros están destinados al público común y corriente⁷.

Vivimos pues un boom mundial en el cual México está inmerso y en el que cualquier usuario puede ser músico creador, así como editor de video, diseñador gráfico, etc, todo esto gracias a la facilidad de uso de estos “softwares”. Debo decir que esto ha beneficiado mucho a nuestro país, ya que estos jóvenes, ávidos de escuchar y de producir música electrónica rítmica bailable, son un público potencial de las músicas contemporáneas actuales,⁸ en las que sus protagonistas se han mantenido ocultos en un mundo elitista que los ha aislado del gran público. Ahora bien, este fenómeno no sólo se ha instalado en las músicas electrónicas bailables, existen grupos de jóvenes que están creando música experimental a través del uso de estas herramientas. Ellos tienen a veces muy pocas nociones de la historia de la experimentación sonora, pero poseen en cambio una gran imaginación y libertad creativa.

Nos encontramos actualmente con un movimiento de música electrónica experimental que se está desarrollando de la misma manera en que la hierba crece en un jardín abandonado en época de lluvias, y podemos decir que éste tuvo sus comienzos a finales de los años noventa (Rocha Iturbide, 2005).

Alrededor de 1998, en el museo Carrillo Gil del DF se abrió un café en el que comenzaron a tocar DJ’s de beat music (música rítmica electrónica). Fue apenas el comienzo, pero ya allí llegaron algunos músicos iniciados en la búsqueda de la experimentación sonora. Fuera de este bar surgieron algunos foros que abrieron sus espacios a la música electrónica experimental como el festival de arte sonoro en el museo Ex Teresa (1999-2002)⁹ inmerso foro sonoro en el museo Tamayo (2002-2006), o el festival radar en el centro histórico del DF (2002-2006) . Actualmente, en lo que va del 2006 podemos ver que han surgido nuevos espacios alternativos en donde estos músicos experimentales han dado rienda suelta a su expresividad.¹⁰

Tenemos sin embargo un gran problema: esta gran evolución que se ha dado de manera casi espontánea peligra también de un estancamiento debido al retrasado proceso de la educación dentro del ámbito de las músicas electrónicas. Todavía no existen en México programas de licenciatura o cuando menos diplomados de un año que sienten las bases de una formación de música y tecnología integral, destinados a un gran público que tiene una gran hambre por aprenderlas. Hablamos de un público perteneciente a distintas disciplinas como lo son: la música contemporánea académica, el radio arte, la poesía sonora, el arte sonoro, música popular electrónica, diseño de audio para cine, páginas de Internet, etc.

No obstante, es necesario recalcar que hemos tenido grandes logros en los últimos años, como la reciente aparición de una maestría de música y tecnología en la ENM de la UNAM (desde 2004), la licenciatura en música (que incluye materias de música electroacústica) en vías de desarrollo en el centro de las artes de Mérida Yucatán,¹¹ el surgimiento muy reciente de un centro de música y tecnología en Morelia Michoacán¹² y la aparición cada vez más numerosa de talleres de música por computadora en el centro multimedia del DF, o en distintos festivales como Callejón del Ruido en Guanajuato Gto, Radar, Polisensorial en Morelia Mich, etc. También han surgido 20 encargos de obra electroacústica para compositores jóvenes en los últimos dos festivales de música Instrumenta Oaxaca (2005 y 2006), un hecho inédito en el ámbito de la música y tecnología en nuestro país. Sin embargo, seguimos careciendo de esa formación integral de la que hablo, y más importante, no tenemos todavía centros de investigación que incluyan el área no solo de la música en relación con la tecnología, sino del arte electrónico en general.

Logros obtenidos

Los únicos países latinoamericanos que han tenido un avance a nivel académico en esta área han sido Brasil y Argentina, y esto lo podemos observar al ver que cada vez más compositores jóvenes de estos dos países han ganado concursos de música electroacústica internacionales como el de Bourges en Francia.¹³

Sólo cuando los futuros gobiernos de nuestro país tengan más interés en el campo de la investigación y educación en relación al arte y la tecnología podremos tener avances importantes a nivel internacional.¹⁴ Sin embargo, no desfallezcamos, incluso dentro del ámbito académico, tenemos desde mediados de los noventa a un cada vez mayor número de jóvenes que se han trasladado a Europa, a los EUA y a Canadá para realizar estudios de maestría y doctorado en música electroacústica.¹⁵ Por otro lado, las primeras generaciones de compositores especializados en música electroacústica en México¹⁶ (Rocha Iturbide, 2004 a), han tenido grandes logros a nivel internacional como lo comprueban los premios internacionales obtenidos por compositores como Javier Álvarez, Roberto Morales Manzanares, Manuel Rocha Iturbide, etc . Desafortunadamente, nuestros esfuerzos por hacer avanzar este ámbito no han sido suficientes y requerimos de la ayuda de las nuevas generaciones.

Para terminar con este texto, es necesario hacer un reconocimiento al trabajo realizado en el Centro Multimedia del CENART en el ámbito sonoro. A pesar del poco apoyo económico que ha recibido la institución, su departamento de audio se ha convertido en un laboratorio de experimentación sonora en el cual se han desarrollado programas para la creación de música electrónica en tiempo real que involucran censores, circuitos electrónicos, programación, etc.¹⁷ De el ha surgido el grupo Mu integrado por Ernesto Romero, Ezequiel Netri y Eduardo Meléndez. También hay que reconocer el trabajo de experimentación sonora que han realizado de manera individual músicos jóvenes como Rogelio Sosa y Mario de Vega.¹⁸

No quisiera dejar de mencionar a todos los creadores e investigadores importantes en el ámbito de música y tecnología que han destacado en los últimos diez años en nuestro país, por lo que termino este texto con una lista que los engloba a todos. Hay que mencionar también que México ha tenido grandes avances en el ámbito del arte sonoro (Rocha Iturbide, 2006) internacional, y que este nuevo campo de carácter interdisciplinario esta directamente involucrado con la tecnología. No hay espacio aquí para tratar el tema, pero existen dos artículos de mi autoría que los lectores podrán consultar en la bibliografía.

Bibliografía

ROCHA ITURBIDE, Manuel. 2004 a. “Primera retrospectiva de la música electroacústica mexicana en el festival Radar 2003”. Revista Pauta. No. 89. Enero-Marzo 2004. (también publicado en www.artesonoro.net).

____________________ 2004 b. “Cronología comparada de la Historia de la Música Electroacústica en México”. Revista Pauta. No. 89. Enero Marzo de 2004.

_____________________ 2005. “El arte sonoro en México”. Revista Curare No. 25. (también publicado en www.artesonoro.net).

_____________________. “Nuevo Arte sonoro Mexicano”. Periódico Reforma. Suplemento Cultural, Domingo 9 de abril del 2006. No 617. (también publicado en www.artesonoro.net).

SÁNCHEZ, Ángel. “El abatimiento de la experimentación musical”. www.artesonoro.net