De lo sonoro a lo social y sus fragmentaciones

Fragmentos sonoros ofreció un programa heterogéneo, que incluyó a 17 artistas. Dicha muestra usó como elemento generador las fragmentaciones sonoras que ofrecen tanto la realidad social como la auditiva, esto fue expresado en doce acciones en vivo, cinco instalaciones sonoras y una instalación fotográfico-sonora.

De esta manera hace un recorrido desde la experimentación sonora hasta la musicalidad, justo será la musicalidad de lo sonoro algo de lo más partícular de la muestra, ya que varias de las piezas hacían énfasis no sólo en una fragmentación sonora, sino que integraban a la musica, con esto quiero decir que había piezas que acercaban la diferenciación entre música y arte sonoro, postulado que se generó en la década de los setentas y que se retomará como una partícularidad de la práctica de lo sonoro. En este rubro de artistas encontramos las piezas de Los Lichis, Israel Martínez y Ensamble Psycoacústico.

Por otra parte la muestra cumplió con un cometido que se generó desde sus inicios, promover a diversas generaciones de artistas, tanto a aquellos que ya tienen una larga trayectoria en el arte y el ámbito del arte sonoro, como Iván Abreu, Mario de Vega, Francis Alys, Luz María Sánchez, Gilberto Esparza, Gerardo Monsiváis, Marcela Armas e Ivan Puig.

Destacaron la presencia de tres jóvenes mexicanos: el jalisciense Israel Martínez quien presentó dos piezas que tienen que ver con el panorama más reciente de intervenciones y proyectos sonoros: primeramente "Epidermis", que registraba los sonidos de la aguja penetrando la piel en un tatuaje, mientras estos eran mezclados con sonidos previamente registrados en la computadora del artista. Mientras que “26 clásicos en uno”, transforma en ruido 26 canciones obtenidas de un disco pirata. Por su parte, Jeimy Marisol Martínez presentó "Gritos", acción en la que la artista hizo sonar un piano sin tocarlo, sólo con gritos, es decir con la fuerza y aire emitido de su garganta provocó vibraciones en las cuerdas de un piano, generando sonidos melódicos.

El artista más jóven del programa fue Juan Pablo Villegas, su acción BH(XT), instaló sensores de sonido a un grafito con el cual realizó una serie de dibujos en una estructurada montada en una de las paredes de la nave principal de Ex Teresa Arte Actual.

Dicha muestra reveló que el arte sonoro es una disciplina legitimizada y utilizada por una diversidad de artistas visuales, lo cual no limita a la disciplina a un campo o gremio, lo que genera una amplitud tanto para los creadores como para la misma disciplina.

Conclusión

En la actualidad, el arte sonoro está íntimamente ligado a la tecnología y muchos de sus creadores recurren a dispositivos electrónicos y computadoras para su creación, pero cabe reiterar también que este término se refiere a las manifestaciones que a través de la experimentación sonora buscan encontrar maneras distintas de interactuar con el público y de relacionarse con otras formas del quehacer artístico. Éstas pueden incluir radioarte, poesía sonora, música electrónica, electroacústica y experimental, paisaje sonoro, escultura sonora, improvisación electrónica, intervención sonora, instalaciones y acciones sonoras.

Estas distintas formas de trabajar con el elemento sónico se traducen en una amplitud del misma, brindando opciones tanto a los creadores como al mundo del arte. Siendo así el arte sonoro más que una disciplina aparte y alejada del mundo artístico, se estructura como una herramienta de trabajo y creación no sólo para los llamados artistas sonoros, sino para los artistas en general. Como es lógico lo sonoro también es alcanzado por los procesos de delimitación artística, y en muchos de los casos lo que se secucha y ve como arte sonoro se limita a ciertos sectores, gremios y espacios que lo difunden o presentan, así que el trabajo es simplemente trabajarlo como una disciplina que se inserta en el mundo del arte y la cultura y no de ciertos sectores.