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El ordenador como herramienta externa para el almacenamiento de recursos, su función como memoria y los espacios virtuales juegan un rol fundamental en el funcionamiento de nuestra cultura actual. La comunicación electrónica ha sustituido gran parte del transporte físico que perduraba durante siglos y era la única forma de intercambiar recursos. Así, el cyborg de la era digital nos muestra la fusión del hombre con los logros tecnológicos de modo que las extensiones tecnológicas se convierten en partes del humano, los implantes como sustitutos artificiales del cuerpo humano desempeñan una función natural.

El tema de la fusión de la máquina con el humano ha ocupado desde siempre el interés de muchos autores de la ciencia-ficción. Phillip K. Dick, autor del Blade Runner, mostró su inclinación para el problema de la diferenciación entre el auténtico ser humano y la máquina reflexiva, creando la metáfora del androide para los seres que son psicológicamente humanas comportándose de una forma inhumana. El autor de este modo trató literariamente la relación entre el hombre y la máquina, lo natural y lo artificial que conduce al protagonista a problemas de identidad planteando al lector con sus figuras la duda que les lleva a no saber exactamente dónde se encuentran, si en la realidad o en un sueño organizado y dirigido por otros entes que están por encima de ellos.

El concepto del ‘cyborg’ —una abreviación para el ‘cybernetic organism’— pertenece a la última generación de escritores que juegan con la idea que en el futuro tendremos cada vez más partes artificiales en el cuerpo, piernas, brazos, el corazón, los ojos, trasplantaciones que en parte gracias a los avances biomédicos ya están al orden del día y nos anticipan la posibilidad de disponer también de partes digitales incorporadas al cuerpo en un futuro, como muchos nos quieren hacer creer. Las visiones futuristas van muy rápidamente más allá de nuestra imaginación, nos dan a conocer cuerpos totalmente artificiales con el cerebro como única parte natural. Queda por ver si algún día será reemplazado también por uno electrónico.

De ahí, que el ciborg, el cuerpo mejorado tecnológicamente, forma parte de diversas reflexiones y producciones artísticas que en sus diferentes realizaciones toman al ciborg como punto de partida para contribuir con su arte al discurso sobre los futuros cuerpos en épocas completamente dominadas por el desarrollo digital. El término del ‘cyborg’, sin duda, tiene un significado más amplio que solamente en su referencia al organismo cibernético o la unión entre el hombre y la máquina. También refleja las fantasías relacionadas con cuerpos híbridos, digitales, clonados e interconectados expresando unas concepciones acerca del cuerpo como algo compuesto, artificial o creado. En este sentido, el concepto del cyborg parte de la idea que las nuevas tecnologías influyen directamente en nuestro cuerpo y su percepción (no solamente hoy en día sino también en el pasado), que el cuerpo mismo está a disposición del arte y de los medios siendo un lugar importante para reflexionar sobre los problemas relacionados con diferentes medios que tenemos a disposición.

Llama sin duda la atención que el discurso y las fantasías acerca de los cuerpos robóticos han cambiado a lo largo de la producción literaria de la ciencia-ficción ya que éstos han evolucionado hacia unos seres híbridos en los cuales los límites convencionales de lo natural y artificial se han borrado. De ahí que como receptores, lectores u observadores de las recientes formas de arte nos tenemos que enfrentar a nuevas preguntas centrales: ¿Qué tipos de imágenes y fantasías del cuerpo existen en el arte de los medios? ¿Qué influencias juegan las nuevas tecnologías en el cuerpo y la percepción? ¿Qué estéticas desarrollan los artistas? ¿Cómo han ido evolucionando las cosas en común y las diferencias entre el hombre y la máquina, ciertos miedos y esperanzas a lo largo del tiempo? ¿Qué intentos ha habido y hay en la literatura de visiones futuristas sobre la evolución humana en el futuro digital?

La fascinación por el ciberespacio en la literatura de Ciencia Ficción

William Gibson, escritor del así llamado subgénero cyberpunk de novelas de ciencia-ficción dio al mismo tiempo vida a una palabra de multiuso actualmente más variada: el ‘ciberespacio’. Su gran atractivo posiblemente se debe no sólo a su sonoridad sino por expresar todas las posibles imágines que giran alrededor de las nuevas tecnologías. Desde entonces el ciberespacio se convirtió en uno de los términos tecnológicos más populares y muy utilizados para todo tipo de referencias a la red en general, a veces teniendo poco que ver con su contexto original. Sin duda, las novelas de Gibson en aquel tiempo abrieron a los lectores las puertas a una realidad tecnológica con Internet y la comunicación móvil que los jóvenes lectores actuales de hecho están viviendo dio a día, probablemente sin poder comprender la fascinación que el concepto del ciberespacio originó en tiempos atrás.

¿Por qué Gibson tuvo tanto éxito con su creación terminológica? La visión sobre la realidad virtual incuestionablemente adelantaba un futuro próximo con inventos y medios tecnológicos, la simulación, la realidad virtual y el juego con la realidad que se presentaban como un campo abierto para los freaks de la informática, artistas y otros adictos a los medios. Para Gibson el ciberespacio sirvió como lugar de acción en su famosa novela Neuromante de 1984 y como metáfora para la realidad del mundo de los medios a principios de los años 80. Sin duda, su visión es un ejemplo clásico para autores de la ciencia-ficción quienes con su creación literaria, conscientemente o inconscientemente, han adelantado visiones sobre nuevos horizontes de la historia de la humanidad, en este caso, la creciente virtualidad en las redes electrónicas interconectadas desde los años 70. Gibson no solamente describió en claros contornos el paisaje mediático del futuro sino evocó una ambientación como él la visionaba para este mundo que realmente iba a ser así, un mundo virtual paralelo al real. Desde entonces la realidad virtual o el ‘ciberespacio’ se han convertido en un campo de proyección para todo tipo de artistas, músicos, directores de cine y otros escritores, pero también empresas del mundo digital e informáticos.

De ahí sostenemos que la literatura (de ciencia-ficción) no pocas veces sirve como un catalizador para nuevas ideas en estrecha relación con los logros de las ciencias, frecuentemente anticipando incluso investigaciones y ofreciendo un espacio visionario para nuevos objetivos. Por otro lado, hay que señalar la función social a la que la publicación de Neuromante contribuyó, poniendo la base para los grupos virtuales y una nueva comunidad discursiva en un espacio público abierto a un nuevo tipo de comunicación social. Así, el espacio digital en la novela no solamente tiene una función como lugar de acción sino a la vez es el constructo de imaginación, una esfera informática que ha llegado a ser un importante símbolo de nuestros días reflejando a la sociedad y los logros tecnológicos. Con la creación ingeniosa de una palabra Gibson ha abierto las ventanas para el poder imaginativo que muy probablemente continuará trayendo otros frutos inimaginables de momento en las siguientes décadas del desarrollo tecnológico.

Para entrar en contacto con el autor y los lectores interesados en sus libros se puede consultar el blog del autor y el foro de debate que mantiene Gibson en su página personal:
http://www.williamgibsonbooks.com

El ciberespacio como espacio narrativo

En Neuromante el protagonista Case con sus 24 años está al final de su carrera, sus mandantes se han vengado de él por un engaño cometido destruyendo su sistema de nervios. Case ya no tiene acceso a los datos y la mátrix del ciberespacio. Sobrevive con drogas y alcohol en un mundo corrupto. El mundo en el que se mueve consta de dudosas clínicas con cirujanos genéticos recomponiendo los cuerpos al reprogramar el código del ADN y multinacionales que viven del tráfico con datos en un submundo corrupto. Cuando recibe la oferta de poder ser curado contra la obtención de datos entrando en el sistema informático de una multinacional suiza se encuentra en una guerra competitiva entre las inteligencias artificiales "Wintermute" y "Neuromancer" viéndose en apuros en un mundo de figuras y poderes grotescos del espacio virtual.

Gibson ofrece con esta narración una visión del siglo XXI entre las redes informáticas, las grandes empresas multinacionales que dirigen el mundo y las metrópolis donde los protagonistas son unos seres perdidos, la convivencia está impregnada por la desconfianza del otro, la incapacidad de comunicarse y de amar. Los cuerpos son puras envolturas, cuerpos que se reconstruyen mensualmente en unas clínicas por cirujanos genéticos a disposición de una medicina que provee todo tipo de implantes avanzados, microprocesadores, empalmes micro biónicos, y donde la belleza es algo asequible para todo el mundo. El cuerpo es en primer lugar el acceso al mundo de los datos conectado al ciberespacio. En muchos aspectos la temática y ambientación desde el punto de vista de hoy en día nos parecen algo más que familiar, pero, en 1983 cuando Gibson escribió la novela todavía en una vieja máquina de escribir, la mayoría de los contemporáneos tenían poca idea de lo que sería Internet, la comunicación electrónica y hasta dónde llegarían los avances biotecnológicos en un futuro cercano.

A parte de las tecnologías podemos destacar que el cuerpo del cyborg en las novelas gibsonianas y en muchas otras creaciones y expresiones artísticas sirve para reflexionar sobre el sujeto y su cuerpo no solamente en un futuro no muy lejano sino en el presente. No se trata solamente de la unión entre el humano y la máquina sino además de las fantasías sobre seres híbridos, monstruosos, clonados, digitales, interconectados y cuerpos transgénicos. Abarca, por tanto, todos los temas relacionados con el cuerpo viéndolo como algo compuesto, artificial y completamente nuevo. Desde entonces el cuerpo mismo se ha convertido en un lugar para la experimentación y expresión artística para reflexionar sobre la percepción del cuerpo y la influencia de las nuevas tecnologías donde los límites convencionales entre lo natural y artificial se borran. Lo que para algunos supone un progreso tecnológico, una mayor autodeterminación y un control sobre su cuerpo, para otros lleva a la pérdida del mismo y una desautorización así como a inducir sentimientos que producen nuevos miedos. Percibimos una ambivalencia con la que la literatura de ciencia ficción ha jugado perpetuamente dado que siempre exponía las fantasías y posibilidades futuristas al debate, a la vez viendolas críticamente o, al contrario, celebrando el progreso. Ciertamente, la capacidad de exponer visiones, pensamientos progresistas y desarrollar fantasías en la ciencia ficción ocupan el centro de las producciones artísticas actuales como anteriormente, confrontándonos con preguntas y críticas sobre nuestro progreso científico.

En la web ‘cyberpunkreview.com’ se presenta el subgénero del cyberpunk en sus diferentes aspectos relacionados y las ideas sobre la naturaleza humana, las tecnologías y su respectiva combinación en un futuro cercano dando la oportunidad a debatir sobre: ¿Qué es el cyberpunk?

Los impactos negativos de las tecnologías en la humanidad
La fusión del hombre con la máquina
El control corporado sobre la sociedad
El cyberpunk visual y estilos
http://www.cyberpunkreview.com/what-is-cyberpunk/

El subgénero del cyberpunk

Como hemos dicho en 1984 William Gibson acuña en la novela de ciencia-ficción Neuromante el término del ciberespacio que desde entonces ha hecho una carrera incomparable para todo lo relacionado con el mundo virtual. Veamos ahora el fenómeno del ciborg estrechamente relacionado en el contexto de la cyberpunk-novela: ‚ciber’ haciendo referencia a la informática y, punk’ como movimiento de una juventud rebelde contra las normas sociales establecidas, sus estructuras y valores. Bajo esta etiqueta se subsumaban a partir de 1984 las obras de varios autores como William Gibson y Bruce Sterling llevando este género a la popularidad. ¿Cuáles son sus principales elementos? En el centro de la acción el héroe, un hacker, consige meterse en la matrix consiguiendo illeglamente importantes datos, los cyborgs rebeldes provistos de implantes se enfrentan a gigantes multinacionales en un entorno virtual donde se mueven todos los actantes. Muchos temas que estos autores adelantaron en sus novelas de ciencia-ficción sobre la realidad virtual o la relación entre el hombre y la máquina forman ya parte cotidina de nuestra sociedad, la ficción por tanto ha alcanzado a la realidad del siglo XXI.

En este contexto el ciberespacio es una metáfora para los usuarios del ordenador que les facilita la actividad en una red compleja de programas, bancos de datos y la comunicación a través de las redes. La información es la moneda de cambio más importante. El cyborg representa un ser que está formado por partes naturales y otras artificiales, como le sucede a Robocop, un hombre al que se le han sustituido partes de su anatomía por piezas artificiales, los robots como los ciborgs llevan incorporados algún tipo de ordenador en alguna de sus partes, frecuentemente en sus mentes. En la narrativa de la ciencia-ficción se relaciona el ciborg con cualquier persona a la que se le haya introducido o use un artefacto digital en el cuerpo de forma que lo natural y lo artificial trabajan juntos complementándose de forma óptima y la realidad virtual forma parte de un ‘ciberorganismo’.

tratando de combatir con todos los medios posibles las debilidades del cuerpo para que no sean un impedimento. Las descripciones del cuerpo en el cyberpunk, por tanto, suelen ser muy negativas, deformadas, frías en las cuales los sentimientos no tienen cabida. En cambio se perfila una creciente tecnologización del hombre donde los implantes mejoran la capacidad productiva del hombre a la vez que sufre los problemas de una máquina: cuando envejece técnicamente es renovado o reemplazado por nuevas versiones. Evidentemente, estas visiones nos confrontan con cuestiones filosóficas, la sublimación de las tecnologías frente al cuerpo humano, la relación o a veces la lucha del hombre con las máquinas que forman ya parte central de nuestras vidas. Ciertamente, podemos observar una constante en cuanto al afán creativo literario de tratar en la narrativa la convivencia con seres artificiales, así por ejemplo el muñeco Pinocchio, Frankenstein o los replicantes en Blade Runner, donde el hombre a la vez intentaba humanizar a sus creaciones hasta volverlas indistintas del humano.

Como la mayoría de las obras de ciencia ficción así también los autores del cyberpunk quieren llamar la atención sobre problemas actuales presentando una visión radicalizada, crítica y deformada de posibles evoluciones en el futuro. En el cyberpunk Japón es el lugar preferido como lugar de acción siendo a la vez un símbolo de un progreso tecnológico ya que muchos suponían que la cultura y el progreso tecnológico japonés invadirían el resto del mundo. La ambientación y el lenguaje en el Neuromante o el Blade Runner hacen referencia a muchas facteas de la vida aglomerada de Tokio, los empleados de las grandes empresas, donde para los que se adaptan a estas formas de vida hay suficiente trabajo, pero ninguna protección laboral, donde una persona no cuenta mucho ya que puede ser sustituida al día suguiente por otra dado que la sobre población ofrece sustitutos en masa. Quien no trabja para las multinacionales vive a la sombra del desarrollo y de la sociedad. Los seres como Case en el Neuromante sufren el lado inhumano de esta sociedad retratada en la litertatura del cyberpunk a pesar de la inteligencia artificial y su valor tecnológico. Sin duda, las sociedades de la información vistas con los ojos de los novelistas del cyberpunk muestran un futuro negativo y sombrio, la vida en unas megaciudades, la deshumanización como pago por la inmortalidad.

Los escritores agrupados en esta tendencia retratan un futuro completamente globalizado e interconectado donde unas pocas empresas multinacionales tienen todo el poder, donde lo más valioso es poseer la información adecuada en el momento adecuado, donde las máquinas y sobre todo sofisticados ordenadores se conectan físicamente a los cuerpos haciéndoles vivir en una realidad virtual, pero también permitiendo que la naturaleza humana entre dentro de las máquinas, un mundo donde las drogas y la ingeniería biológica modifican las posibilidades físicas del ser humano para mejorarlas, permitiéndole lograr objetivos antes inalcanzables.

Hoy en día quizás el cyberpunk ya no atrae tanta atención porque sus visiones en muchos aspectos han alcanzado a la realidad: la tecnologización de la vida diaria, las grandes empresas, la globalización, el miedo ante el control absoluto, el miedo por el puesto de trabajo, el anonímato de la sociedad y la restricción de la libertad personal no solamente son temas del cyberpunk sino muchos elementos de nuestra vida moderna actual. Pero los autores reconocieron estos miedos y los dieron a concoer cuando todavía poco se sabía sobre los cambios que aportaría la era informática. En 1980 los ordenadores personales eran practicamente desconocidos, mientras que hoy en día forman parte integral de la mayoría de los hogares del mundo desarrollado. En el Japón actual vive la mitad de la población que tienen los Estados Unidos en total en una superficie con un tamaño del estado de California. Sin embargo, mucho del esceptisismo tecnológico, aunque sigue habiendo pesimistas y críticos de los avances tecnológicos, no se ha confirmado, la mayoría los ha integrado en sus vidas diarias sin poder imaginarse ya un quehacer cotidiano sin móvil y un PC. También los implantes y las cirugías plásticas están cada vez más al orden del día. Muchos de los conceptos del cyberpunk, un movimiento que casi se agotó en la década de los noventa, pero que ha llegado a ser importante en la actualidad a través de la llamada cibercultura, la convergencia del hombre y la máquina, la sustitución de la experiencia sensorial por la simulación digital, el ‘mal uso’ de la tecnología en manos de espíritus perversos o de ideologías subversivas, y una profunda ambivalencia se han realizado tanto tecnológicamente como socialmente o llegando incluso más lejos. Así, comprobamos que una obra de Ciencia Ficción expresa frecuentemente más aspectos de su propio presente que del futuro y cuyas visiones del futuro parten de las visiones de la actualidad modificadas o ampliadas.

La librería cyberpunk ofrece relatos cortos de diferentes autores y libros para descargar:
http://project.cyberpunk.ru/lib/

Cold Awakening es un ciberrelato hipertextual:
http://www.scholars.nus.edu.sg/cpace/fiction/coldawakening/0.html

Cyberpunk cómics como novelas gráficas en Internet: http://nyc2123.com/

Sobre las aventuras apocalípticas de seres artificiales en la literatura

Desde la antigüedad el tema del hombre artificial se encuentra en leyendas y en la literatura, en la música, el cómic y el arte figurativo se ha trabajado la relación entre el hombre y la máquina. Desde siempre los hombres han reaccionado tanto con entusiasmo o bien con miedos respecto a las máquinas. Una razón para ello es que las máquinas simbolizan poder, revelan en qué forma se desarrollan las relaciones del hombre hacia su entorno, hacia los otros hombres y consigo mismo. De estas experiencias frecuentemente surgen sensaciones tanto de seguridad hasta fantasías de omnipotencia, pero también sensaciones de impotencia y sumisión. Por tanto, la historia del hombre y de la máquina también es una historia de la interpretación de esta relación implicando cuestiones de la práctica ética, cuestiones filosóficas y de la moral. Robots humanos, seres mixtos entre máquina y humano —¿no lo somos ya todos un poco?— Y no sólo desde hoy sino dado que las herramientas siempre han formado parte del desarrollo humano. Sin duda, la especie humana se caracteriza por el hecho que sabe hacer uso de un material inorgánico hasta el uso de ordenadores modernos y sistemas informáticos complejos. Así, la mente y el cuerpo han sacado provecho del uso de las máquinas para progresar en la evolución. A la vez el empleo de diversas tecnologías ha hecho volar el pensamiento. La capacidad para la maquinización de las funciones corporales y la unión del hombre con las herramientas es un amplío tema filosófico. El fantasma de la indistincción del hombre, androide y cyborg expresa una dialéctica que bien mirando encontramos ya en la artificialidad de cuerpos humanos como los de Michael Jackson u otros. El cine y la literatura siempre han ofrecido nuevos ejemplos de fantasías cuando el control se pierde por un lado u otro y la relación se desequilibria. La marioneta es el ejemplo más sencillo para un mecanismo y la confrontación del hombre con un ser creado.

La creación del ciborg por tanto puede verse como una nueva expresión y autocreación en el espacio imaginario. La creación del hombre artificial es sin duda una constante de las viejas y nuevas mitologías humanas. La construcción de un muñeco o una marioneta en sus diferentes elaboraciones puede ser vista en el contexto de la fascinación por crear seres que se asemejan al humano con rasgos humanos. En la cultura de los medios e imágenes digitales se percibe desde luego el afán de crear hombres artificiales adaptándolos a los nuevos sujetos de la era de la información y biotecnológica. Un ejemplo para esta unión entre máquina y hombre, a veces dudosa, presenta el ciberartista Stelarc desde hace treinta años ensayando el así llamado arte del performance y corporal dejando que su cuerpo desde los pies hasta la cabeza esté enchufado con electrodos a Internet. Su mensaje quiere transportar la idea que el cuerpo es nada más que una envoltura que en su evolución ya no corresponde al entorno altamente tecnológico ya que los hombres no seríamos capaces de sobrevivir sin todo un montaje técnico. Así, la rueda fue la ampliación del pie, el libro la prolongación del ojo, la ropa nuestra segunda piel. En la era de las inmensas posibilidades técnicas él quiere llevar en sus montajes el desarrollo tecnológico hasta un fin lógico.

Vivimos por tanto actualmente en un cambio accelerado de la evolución biológica en estrecha relación con la tecnológica. El mundo real y virtual confluyen y se mezcaln en un grado de complejidad que muchos ya no saben distinguir. El resultado de esta evolución es una nueva forma de vida: el ciborg – un ser híbrido, una mezcla entre hombre y máquina. Los más progresistas predicen un futuro cercano en el cual nuestros cererbros podrán intercontectarse para intercambiar directamente información y emociones, los neuroimplantes harán posible una comunicación directa con los ordenadores, dirigiremos los ordenadores con nuestro puro pensamiento creando así una red consistente en cerebros y ordenadores. Muchas son las preguntas que surgen acerca de estas visiones: ¿necesitaremos todavía un idioma o se transmitirá el pensamiento independientmente de él?¿qué efectos tendrán estos nuevos seres híbridos sobre la sociedad? ¿serán los ciborgs los nuevos superhombres, siempre un paso adelante del hombre natural?

En las criaturas híbridas, los cyborgs no solamente confluyen como seres mixtos de máquinas y organismos sino también las percepciones individuales, sociales y proyecciones, realidades y ficciones. Viendo las imágenes en las que se nos presentan constatamos en primer lugar que están creados según la imagen humana, ¿pero qué pueden desvelarnos estas creaciones del ciborg en el espacio imaginario de creaciones tecnológicas sobre la imagen humana? Estas preguntas sobre las nuevas creaciones nos confrontan con las constantes y rupturas que observamos cuando comparamos las actuales creaciones del cyborg con las viejas fantasías sobre la creación artificial del hombre. Sus precursores podemos encontrar en las viejas mitologías sobre el hombre artificial, en imágenes, la literatura y el arte. ¿Cómo se imaginaban los artistas estos seres mixtos y qué lugar ocupan en nuestra realidad y en las ficciones? Por un lado la literatura siempre ha dejado más espacio imaginativo para que cada uno crea sus propias imágenes dejando que en la mente abierta a todo tipo de fantasías surjan los seres compuestos de máquina y del organismo con una inagotable posibilidad de imágenes de posibles figuras en contraste con el arte figurativo que nos presenta imágenes elaboradas.

Los aparatos tecnológicos que complementan el cuerpo humano con funciones y capacidades complementarias son pensadas para aumentar la capacidad de sobre vivencia del hombre, se integran en el cuerpo y se funden orgánicamente con él, teniendo por otra parte estas fantasías y creaciones artificiales su origen en el deseo de crear un hombre artificial. Probablemente desde sus inicios el hombre ha intentado imponerse como creador en su capacidad de dar vida y crear otros seres en la tentación de superar la temporalidad y finitud del ser humano mortal. En otras palabras, se percibe asimismo en el afán creativo del hombre quizás una fantasía de omnipotencia que surge a raíz de su debilidad, vulnerabilidad y finitud humana. Ciertamente el deseo de crear una vida artificial y especialmente seres artificiales encuentra su razón en el deseo de superar esta finitud. De ahí que muchas figuras creadas, así también la creación del ciborg se asemeja tanto a la figura del hombre. Pero a la vez, teniendo su origen en la imaginación humana siempre se orientan en la imagen humana aunque intentando transgredir los límites humanos, se quedan ligados a los contornos humanos que en realidad desean romper.

Así, las ficciones del hombre artificial en nuestros días se relacionan estrechamente con la genética tecnológica, ya que se ocupa precisamente con la elaboración artificial de vidas orgánicas, manipulando el código genético, haciendo referencia en cierto sentido a los programas informáticos en estrecha relación con las tecnologías digitales. Encontramos por tanto cierta relación entre la tecnología biológica, las tecnologías digitales y la simulación de la vida en un espacio de la realidad virtual aunque hasta ahora sólo se trata de un juego con imágenes y su reproducción con las tecnologías. Pero la tecnología a través de la simulación con el ordenador permite ya diseñar un cuerpo a medida y a la carta según las medidas reales corporales que uno introduce en el ordenador creando un modelo o más bien un clon perfecto que uno puede vestir y adornar con todos los artefactos a disposición eliminando así las imperfecciones de la persona real. Los así llamados avatares de la ‘segunda vida’ (ver Second Life), figuras artificiales, no solamente han ampliado las posibilidades de la autoreacreación sino también todas las posibilidades para su comunicación a través de los medios en el ciberespacio. Los cyborgs y sus diferentes configuraciones utilizan el ordenador e Internet como espacio tanto individual como colectivo donde convergen diferentes procesos sociales.

Las posibilidades tecnológicas así como las ciencias biotecnológicas sin duda nos confrontan con la posibilidad de la creación de seres y la forma en qué nos hemos acercado en los últimos años a estos deseos. En los laboratorios de las biotecnologías son creados hoy en día híbridos tecno-orgánicos haciendo palpable las problemáticas categorías de lo artificial y natural. En el desarrollo de la simbiosis de lo orgánico y mecánico, vivo e informático se traspasan y derrumban muchos límites que antes se ajustaban a unas ideas fijas sobre lo que es técnico y orgánico. A la vez, la relación entre el arte y las ciencias naturales siempre ha sido muy productiva. Así, en el centro de la ciencia-ficción los autores siempre han tratado los complejos temas de las ciencias tecnológicas, de la vida, del ser humano con preguntas sobre el futuro de la especie humana en un mundo cada vez más tecnológicamente desarrollado. El tema del cyborg refleja sobre todo los efectos de las tecnologías y los avances bio-técnicos en las imaginaciones e imágenes sobre el cuerpo humano, por un lado entre los peligros de un futuro basado en la biotecnología y las visiones sobre una creación completamente nueva del hombre en un mundo sin envejecimiento y dolor. El fenómeno de la cada vez más creciente cientificación de la sociedad y sus consecuencias para la autocomprensión del hombre están por tanto en el centro del interés artístico así como sus problemas teórico filosóficos sobre la relación mutua del arte con las tecnologías.

Se puede seguir el debate sobre el tema ¿qué tecnología cambiará de forma más radical a la humanidad? en el foro de la revista ‘Cyberpunkreview’ dedicado a los actuales avances tecnológicos que influyen en nuestras vidas:
La nanotecnología
Biotecnología genética
Inteligencia artificial
Robótica
Implantes cibernéticos
Los constructos, el posthumanismo, la vida artificial en el ciberespacio: http://www.cyberpunkreview.com/forums/viewtopic.php?p=3615

Proyecto del arte digital que reflexiona sobre los cuerpos del ciborg:
http://www.medienkunstnetz.de/themes/#theme4